Musik

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

Klaviersonate op. 10,1 c-Moll

1. Allegro molto e con brio
2. Adagio molto
3. Finale. Prestissimo

komponiert 1796/97

Noch ganz in der Klassik verwurzelt, wenngleich das weit ausladende Adagio bereits mehr als nur dem höfischen Salon verpflichtete Leidenschaft verströmt, in denen der junge und ungestüme Virtuose Beethoven gerne als genial-aufrührerischer Herzensbrecher auftrat. Zwei extreme, irrwitzige und kontrastreiche Rahmensätze umschließen eine große, virtuose Instrumentalarie. Intensität und Herausforderung in höchstem Maße. Der Titan zeigt unverblümt, was er kann, und verschwendet dabei keine Zeit. Vieles probiert er hier zum ersten Mal. Durchaus noch konservatives Material wird schonungslos und provokant ausgewertet. Die Tonart c-Moll mit ihren stiltypischen Erscheinungsformen (dichte Akkorde, aufsteigende Dreiklänge, punktierte Rhythmen) ist dabei kein Zufall: hier erscheint erstmals das berühmte Schickalsmotiv aus der 5. Sinfonie (im Finalsatz). Kein Ton zu viel!

Das Adagio stellt einen einzigartigen Versuch dar, eine lyrische Grundstimmung mit virtuosen Elementen zu verbinden wie schnellen Läufen, komplexer Harmonik und raumgreifenden Figuren.

Jenseits der Materialebene zeigt sich hoher Gehalt in der Macht, sich mit aller Kraft jeglicher Tendenz zu widersetzen, etwas Außermusikalisches zu »transportieren« als eben nur die im Werk enthaltenen Töne und Klänge. Beethoven leitete den Begriff »Dichtung« von »Verdichtung« ab. Alle Versuche, in diese Sonate ein poetisches Programm hineinzuhören, sind zum Scheitern verurteilt. Sie weckt Emotionen, ja, aber ohne aus der Sphäre des rein Musikalischen herauszutreten. (Ich weiß, was ich schreibe, denn ich kenne diese Sonate seit fast 50 Jahren sehr gut!) Ein Musterbeispiel der »absoluten Musik« im Sinne von »tönend bewegter Form« (Eduard Hanslick), die sich später besonders in den Sinfonien zeigt.

Robert Schumann (1810 – 1856): Waldszenen op. 82

Neun Klavierstücke:

1. Eintritt
2. Jäger auf der Lauer
3. Einsame Blumen
4. Verrufene Stelle
5. Freundliche Landschaft
6. Herberge
7. Vogel als Prophet
8. Jagdlied
9. Abschied

komponiert um die Jahreswende 1848/49

Klaviermusik findet sich hier auf dem Höhepunkt der Romantik. Dichtung als Poesie, verbunden mit Natur- und Waldromantik. Dunkel, weihevoll, bedrohlich; aber auch fröhlich, friedlich, versöhnlich. Stücke sehr unterschiedlichen Charakters, teilweise von prophetischer Strahlkraft, zu einer szenischen Geschichte locker und geheimnisvoll verknüpft. Völliger Einklang von Ausdruck und Gehalt. Sehnsucht nach Harmonie zwischen Mensch und Natur. Kontraste innerhalb der Stücke sucht man vergebens, doch auch hier: kein Ton zu viel. Alles ist bedeutend. Schumann selbst schätzte dieses Werk als eines seiner besten. Wichtig auch hier: keine Programmusik, sondern poetische Musik, was ein Unterschied ist. Musik also, die für sich selbst steht, aber vieles subjektiv erwecken kann.

Die Satzanlage ist symmetrisch, aber auch antagonistisch; von außen nach innen:
1 und 9: »Eintritt« und »Abschied«
2 und 8: Jäger (allein) und Jagdgesellschaft (gesellig)
3 und 7: Blume (Flora) und Vogel (Fauna)
4 und 6: Tod und Rast
5: Im Zentrum »Freundliche Landschaft«: Menschenleere Natur

Der »Eintritt« (1) verkörpert vom ersten Takt an Waldmotivik pur: Hornklänge, Widerhall und Schreiten. Man geht nicht in den Wald, man wird hineingezogen. Schon bald öffnen sich die Gedanken einem Strom, auf den der Kopf keinen Einfluss mehr nimmt.

Nach meiner bescheidenen Meinung mochte Schumann das Jagen nicht. Vielmehr macht er sich lustig über den »Jäger auf der Lauer« (2), der niemals trifft und dem das Wild im letzten Takt entkommt, so wie über die besoffen torkelnde Jagdgesellschaft, die beim »Jagdlied« (8) ins Horn bläst („Auf, auf, zum fröhlichen Jagen!“ wird zitiert), derweil die Hasen unbehelligt über das Feld hoppeln.

Die »Einsame Blume« (3) zeigt das Aufgehen einer Knospe sowie Überschattungen und Durchleuchtungen einzelner Blätter zu einer farbig irisierenden Vielfalt.

In der »Verrufenen Stelle« (4) hört man Krähen und deren Echo im Wald. Der Notentext nimmt Bezug auf Verse von Friedrich Hebbel:

„Die Blumen, so hoch sie wachsen,
Sind blass hier, wie der Tod;
Nur eine in der Mitte
Steht da im dunkeln Rot.
Die hat es nicht von der Sonne:
Nie traf sie deren Glut;
Sie hat es von der Erde,
Und die trank Menschenblut.“

Die weitest mögliche Entfernung vom Waldrand sowie von der menschlichen Zivilisation ist im zentralen und unscheinbarsten Stück »Freundliche Landschaft« (5) erreicht. Man fragt sich: Was findet hier statt? Nichts. Blätter fallen hernieder, Vögel huschen durchs Dickicht, Licht dringt ein: namenlose Geschäftigkeit. Es ist Ruhe-, Dreh- und Angelpunkt des ganzen Zyklus. Eichendorffsche »Waldeinsamkeit«.

Der »Vogel als Prophet« (7) gilt mit seinen naturnah gehörten Klängen als früher Vorbote des Impressionismus sowie als geniales Vogelstimmenimitat. Ein höchst eindrucksvolles Klavierstück, in dessen Mitte einer feierlicher Choral angestimmt wird.

Für den »Abschied« (9), vielleicht eines der geheimnisvollsten und tiefgreifendsten Stücke der gesamten Klavierliteratur, hat der postromantische Dichter Robert Walser nicht explizit, aber wohl doch passend folgende Worte bereit:

„Es ist ein dunkles Begreifen in jedermanns Herzen, warum der Wald so berauschend schön ist, und es will niemand, namentlich kein Empfindlicher, gern mit der lauttönenden exakten Sprache herausrücken. Wälder, durch die man gegangen ist, hinterlassen dem Herzen ein namensloses Gefühl der Hoheit und Heiligkeit, und solches Gefühl gebietet zu schweigen. »War es schön im Wald?« »Ja, o,« sagt man, »es war schön,« aber das ist auch alles.“ (Robert Walser, Der Wald)

Aus dem umfangreichen Werk von Charles Valentin Alkan habe ich die Variationen über die Arie „La tremenda ultrice spada“ aus der Oper „I Capuleti e i Montecchi“ von Vincenzo Bellini op. 16,5 nur in einer sehr unleserlichen alten Druckversion von sehr schlechter Qualität gefunden. Eine moderne und spielbare Version gab es nicht. Da ich dieses aparte Stück aber erarbeiten wollte, um meinem Lehrer einmal etwas zu bieten, das er noch nicht kannte (es ist gelungen!), habe ich sie mit dem Notensatzsystem Lilypond neu gesetzt. Während der Erarbeitung sind mir ein paar Unstimmigkeiten aufgefallen, die ich auf Fehler beim ursprünglichen Notensatz zurückgeführt habe. Diese habe ich korrigiert: In der ersten Variation habe ich aus spieltechnischen Gründen die Akkorde in der Begleitung dem Original von Bellini angepasst (Var. 1, Takt 1ff.). Die Alkansche Aufteilung der Akkorde war möglicherweise der noch nicht befriedigenden Repetition der damals zur Verfügung stehenden Instrumente geschuldet. An einer weiteren Stelle (Var. 4, Takt 9) hat mein Lehrer Achim Clemens auf einer Anpassung eines Akkordes in der linken Hand bestanden. Ich selbst bin mir diesbezüglich nicht hundertprozentig sicher. Des weiteren zu diskutieren sind Oktavergänzungen und Lesevarianten (sog. „Fliegenschisse“). Ich habe diese Fassung beim Abschlusskonzert des Meisterkurses von Peter Feuchtwanger in Hüde am Dümmer im August 2013 erstaufgeführt. Die Kreiszeitung schrieb damals: „Karsten Hens aus Bergisch Gladbach hatte „Bellini-Variationen“ von Alkan gewählt, die durch ihre Unterschiedlichkeit im Charakter und Tempi leben.“

Ich biete meine Fassung hier zum Download an:

Während der Coronazeit bin ich von Prof. Falko Steinbach gebeten worden, im Rahmen des Internationalen Klavierfestivals Lindlar, an dem ich insgesamt fünfmal teilnahm, Videos zu produzieren, um die Kontinuität zu bewahren und das Weiterleben des Festivals, welches 2021 aufgrund der Pandemie nicht stattfinden konnte, zu dokumentieren. Nun, ich habe das mit meinen bescheidenen und nicht professionellen Mitteln getan. Daher geistern jetzt bei Youtube einige Aufnahmen von mir herum, die ich hier vereinige.

Zuerst die Arabeske op. 18 von Robert Schumann, die ich besonders liebe, wie fast alles von Schumann. Im Gegensatz zu Beethoven oder anderen Komponisten fällt es mir aber außerordentlich schwer, die komplexe Notenstruktur von Schumanns Werken auswendig zu lernen. Daher muss ich in den Mittelteilen immer mal wieder nachschauen, was man vielleicht auch hört.

Manchmal frage ich mich, wo meine Texte geblieben, sind die ich einst für Booklets der CDs meines Freundes Alfredo Perl und andere Interpreten schrieb. Ich habe mit verschiedenen Labelbetreibern verhandelt und meist ein schmales Entgelt für einen Haufen Arbeit erhalten. Doch dann wechselten die Labels gerne ihre Besitzer, firmierten um, vereinigten sich, so dass nach kurzer Zeit eine ziemliche Verwirrung entstand, wo und unter welchen Bedingungen meine Texte verwendet wurden. Bei meinen Recherchen machte ich teilweise überraschende Funde, wer die Texte geschrieben haben wollte. Nur eines ist sicher: Über die Weitergabe meiner Texte bin ich noch nie um Einverständnis gebeten worden. Nun ja, das wäre vielleicht auch ein wenig zu viel verlangt. Aber wenn meine Autorschaft unter den Texten vermerkt wird, kommt ein Gefühl der Anerkennung auf. In diesem Punkt fällt positiv die Firma OehmsClassics auf. Viele Texte habe ich für sie geschrieben. Und sie verwendet meine Texte auch nach vielen Jahren noch unter Angabe ihrer Provenienz. Das freut mich.

Hier ein Beispiel meiner Arbeit:

Musik

Über Ludwig van Beethovens Klaviersonate in c-Moll, op. 10,1

Robert Schumanns »Waldszenen« - Eine kleine Einführung

Notensatz mit dem großen Alkan

Klavieraufnahmen

Texte über Musik